euro-scene Leipzig 2009, Claudia Köppe

Will You Ever Be Happy Again?, after its premiere in 2008, performing in different European cities and different festivals and contexts and touring a lot in the last year, finally had its German premiere at Euro-scene festival in Leipzig in November 2009. The fact that the performance opens up a space for the discussion was confirmed during the public talks following the show both evenings. They were organized by the festival, both times moderated by dr. Martina Bako, the professor of theatre science at the University of Leipzig. The most of the people took very active (and passionate!)involvement in discussions and even after the official end we continued to talk endlessly, till the early morning hours, in the festival café.

Just a couple of days before the 20-year anniversary of the Berlin wall fall we were sitting with our East German audience discussing issues of identity, recent history, it’s personal and official ’versions’, etc. What other ideal set up could I imagine when the production started? Only a week before this we were in Sarajevo, another ’ideal’ surroundings for the issues brought by Will You Ever Be Happy Again?

Most of the people we met in a certain way chose to live in Leipzig after 1989… Why? Most of them agree that it’s offering new opportunities, motives and the active, intriguing position concerning the questions of history, politics and identity in general (German, European, global…). Realizing that the moment of German reunion cannot be considered simply as a step towards a ’bright future’ was one of the triggers which opened countless very complicated but interesting questions and my personal realization that the issue of German identity is much more complicated regarding it’s recent history put me in a situation to rethink my own thoughts, not only about the performance, but about the relations in-between collective, private, official and intimate, private ‘histories’, ‘identities’, ‘stereotypes’, etc.

For example – a man from the audience said: “I am happy that my children could be proud of German identity. I am happy that it is, at some extent, untied from the burden of history and that my children do feel as Germans, which I was not allowed to do or at least I would feel shame in the moments I was trying to think about it.” Interesting enough, the question of German identity brought very different answers and opinions, in relation to different generations of people in the audience.

During the interview for the MDR TV show Artour I was asked what could be the 100% Serbian. I tried to reply with the opposite question – what could be the 100% German? Both interviewer and me left the room with unreturned questions instead of replies. Leipzig was perhaps the most obvious place in which was clear that the performance opens up only new questions more than offering answers. It was special to feel that it re-units people in trying to find the possible answers together and, my very personal opinion is that it only adds another dimension to the performance, or at least, that this layer of unanswered questions is a place for new thoughts, new dialogues, new exchanges of experience, personal or collective, intimate or, so called official. Even by making the small steps, theatre should be produced in relation to its historical and social, political and cultural context and it should try to reflect actuality and that is the theatre I am very much interested in.

Sanja Mitrović, Stichting Stand Up Tall Productions

Kultura

Karikiranje do ekstrema

Predstava u režiji Jean-Claude Berruti puna je insistirane logoreje, dramskih likova koji pršte od neusmjerene energije

Autor: Aida PILAV

24.10.2009. 20:15

Iz predstave “Polet”
Foto: Arhiv

Dramski tekst “Polet” Žila Granuija (Gilles Granouillet) dekonstruiše sve moralne normative i pervertira sociološke obrasce unutar porodične hijerarhije, ali to čini samo postupkom karikiranja do ekstrema. Ovaj tekst obiluje razdraganim, razuzdanim burlesknim bijegom od smisla, konvencije.

Predstava u režiji Žan-Kloda Berutia (Jean-Claude Berruti) puna je insistirane logoreje, dramskih likova koji pršte od neusmjerene energije i stiliziranih formi izraza od kostima do glasa i pokreta, ipak se svaki od ovih elemenata u cjelini predstave pretvara u jedan grč usljed neočekivane tromosti, grč koji se ponavlja. Možda je ovaj postupak pravo tumačenje ironije u nazivu predstave; ili je uzrok ovog, u recepciji konstantno obuzdavanog poleta, loše baždarena dramaturška struktura predstave, možemo nažalost samo nagađati.

Bizarno lijepo ubistvo besmisla

“Will You Ever Be Happy Again?/Da li ćete opet biti sretni?” komad je čije autorstvo potpisuje Sanja Mitrović  a predstavlja potpuno ličnu disekciju sjećanja, emocija, identiteta, vremena, prošlosti, budućnosti, lojalnosti, mitologije, bijega. Sanja Mitrović i Johen Štehman (Jochen Stechmann) razastiru vlastite identitete i na mjestima historijskih čvorišta, minskih polja vlastitih identiteta svjesno aktiviraju najdogmatičnija pitanja i ruše doslovno smrtonosan kič misli, vjerovanja i životnih vrijednosti koji je izrastao iz folklora i, ranije dobro kontroliranih, mitologija koje, kako se pokazalo, vrlo lako oživljavaju zmajeve, zombije i zle vilenjake u nama.

Ova predstava struktuirana dokumentarističkim i ludičkim elementima koji se međusobno transformiraju unutar ove izvanredne perpetuirane metateatarske igre, na liniji između dvije mitologije, velikosrpske i nacističke, otkriva hod po žici dvije individue koje se pokušavaju izdići iz odraza nametnutih im mitologija i susresti se u vlastitom nanovo izgrađenom identitetu zasnovanom na buntu protiv besmisla. Njihovo ismijavanje, odnosno krik protiv besmisla, je tačka koja ih spaja, a taj besmisao postaje tragikomični skeč njihovih iskustava, poput onog prilikom gledanja fudbalske utakmice i historijskog presjeka od navijačkih do fašističkih huliganskih pjesama.

Sanja Mitrovic: Will You Ever Be Happy Again?

Dieses Stück ist eine Unverschämtheit!
Und weil es so unverschämt ist, weil es Tabus bricht, weil es mit der Frage: «Will You Ever Be Happy Again?» exakt in der Wunde bohrt, die in Deutschland, in Serbien (und vielleicht auch woanders) angesichts der unheilvollen dunklen Vergangenheit beider Länder nicht verheilen will, wird aus dieser Unverschämtheit ein unheimlich nachdenklicher Theaterabend.
Eine serbische Schauspielerin (Sanja Mitroviæ) und ein deutscher Schauspieler (Jochen Stechmann) – beide um die 30 – spielen Theater mit Erinnerungsstücken jeweils jener Vergangenheit, die Deutschland und Serbien zu Outcasts der Geschichte machten.
Sanja Mitroviæ konfrontiert sich und das Publikum mit dem Mythos Jugoslawien, dem der Partisanenkrieg gegen die Deutsche Wehrmacht zugrunde lag.
Und Jochen Stechmann kramt in der Vergangenheit seiner Familie und findet den Arierpass: «Kein Jude in unserer Familie!», stellt er fest.
Sanja Mitroviæ schlägt den Bogen zum Bürgerkrieg in Jugoslawien, erzählt nationalistische Witze, bei denen einem das Lachen im Halse stecken bleibt («Wie soll ich in diesem Krieg ohne Erektion vergewaltigen? Unsere eigenen Leute werden mich umbringen …»), während Jochen Stechmann Gesänge deutscher Fussballfans zum Besten gibt: «Wir bauen eine U-Bahn von Zürich nach Auschwitz.» – «Deutschland vor, noch ein Tor.»
Viel ist nachgedacht und geschrieben worden, wie man Vergangenheit bewältigen kann. Dieser Abend zeigt, man kann es nicht. Man kann als Theatermacher verstören, weh tun und immer wieder ausscheren aus dem, was von den Tätergenerationen und den Generationen der Nachgeborenen (wie den 68ern) wohlfeil vorgedacht, vorformuliert wurde an Entschuldigungen oder Erklärungsversuchen. Dieser Abend tut dies nicht. Er tut weh, weil er auf unverschämte Art daran erinnert, dass dunkle Vergangenheiten wie Nebelschwaden immer dann auftauchen, wenn sie niemand erwartet. Dass man das alles, was in deutschem oder serbischem Namen angerichtet wurde, nicht so einfach beiseite schieben kann. Dass es weiter wabert, weiter weh tut. Wie wird dieses Stück wohl aufhören, dachte ich während der Vorstellung? Wird es ein Ende geben? Möglicherweise kann man von dieser Form der Auseinandersetzung mit Geschichte sogar lernen, auch in der Schweiz, die diese dunklen Kapitel der Geschichte ja nicht kennt, nie in den Abgrund geblickt hat, wie uns das dubiose «Living History»-Projekt namens «Alpenfestung», das mein Arbeitgeber in die Medienwelt gesetzt hat, weismachen will. (Eduard Erne)

Auf der Verliererseite

«Niemand wollte der Deutsche sein, weil der Deutsche immer verlor.» Kinderspiele in Tito-Jugoslawien, wo der Kult um die Partisanen und ihren Triumph über die deutschen Besetzer auch nach 1980 noch gepflegt wurde. Die heute in Holland lebende Sanja Mitrovic ist 1978 in Serbien geboren und lässt in ihrer Produktion viel von dem einfliessen, was damals zum Alltag gehörte.

Mit ihrem Schulheft dokumentiert sie die Uniformierung und Militarisierung der Gesellschaft, auf den Banknoten die tristen Gesichter der Prominenz, und in musikalisch untermalten Turn- und Tanzeinlagen lässt sie mit ihrem Partner Jochen Stechmann aufklingen, was in den Stadien damals bejubelt wurde und was in der nationalen Fussball-Hysterie, mit deren gesanglicher Evokation die Aufführung schliesst, seine aktuelle Fortsetzung findet.

1989 als Zäsur

Die Parallelen zur Verlierernation Deutschland werden aber erst nach 1989 greifbar, als mit «Freude schöner Götterfunken» die Berliner Mauer fällt. Da gehen dann die Beethovenklänge unmittelbar in die Explosion der Bomben über, die 1999 von der Nato auf Belgrad abgeworfen wurden, und bald einmal wird klar, dass es das vom Westen boykottierte und attackierte Serbien unter Milosevic ist, das den Deutschen gegenübergestellt wird.

Jenen Deutschen, die der Schauspieler Jochen Stechmann als martialischer Krieger, aber auch als Nachkomme eines Grossvaters mit Arierpass und einer für Hitler begeisterten Grossmutter mit den Versatzstücken der eigenen Familiengeschichte einzubringen hat. Und die nach 1945 genau so verachtet waren wie die Serben nach 1999, sodass sich laut Sanja Mitrovic beide Nationen pessimistisch fragen mussten: «Will You Ever Be Happy Again?»

Eine Art Un-Theater

Was Sanja Mitrovic und Jochen Stechmann zweisprachig deutsch und serbokroatisch präsentieren, ist eine Art Un-Theater, das demonstrativ auf alles verzichtet, was man sich unter einem Theaterstück vorstellen könnte und das daherkommt, als würden die beiden alles fortwährend erfinden. Aus zwei Schachteln mit Versatzstücken heraus, mit einer Kamera und einem Beamer, mit sparsam eingesetztem, vielfach aus Zitaten bestehendem Text, der ab und zu auch gesungen wird, und vor allem auch mit einer lustvoll umgesetzten, sich zum Teil zu Ballettszenen steigernder Körpersprache.

All das in rasch wechselnden ganz kurzen Sequenzen, die das Geschichtliche und das Persönliche miteinander mischen und letztlich wohl aufzeigen sollen, dass das Wahre und das Falsche und das Gute und das Böse längst nicht mehr auseinanderzuhalten sind.

Politisch problematisch

Wobei der Flickenteppich aus Politik, Geschichte und Privatem aller spielerischen Attitüde zum Trotz immer dann zu kritischen Fragen Anlass gibt, wenn über dem poetischen Balancieren die politische Equilibristik ins Wanken gerät.

Wenn die Nazizeit dann doch etwas zu verharmlosend gesehen wird, oder wenn das serbische Trauma mit den revanchistischen Liedern der Turbofolk-Queen Ceca Raznatovic untermalt ist, während das Thema Kriegsverbrechen im dummen Witz vom serbischen Soldaten heruntergespielt wird, der sich vom Psychiater seine Erektionsfähigkeit wiederherstellen lässt, um weiter vergewaltigen zu können.

> (Der Bund)

Erstellt: 25.08.2009, 01:15 Uhr